【谈诗说韵】 （六）一谈声韵

                               
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谈诗说韵

（六）一谈声韵

●立仁

    谈诗说韵，声韵不得不说。还是那句话，相关的书籍资料很多，除叙述的必要外，我不过多重复常识性的东西，因为人家讲得比我好。我强调的还是个人的体会。
    习诗之人，第一道关是声韵；做诗之大家，始终受困扰的也是声韵。
    所谓“声”，即是指汉字字音的声调。古有“平上去入”，今为“阴阳上去”，古之“入”声已分别并入“阴”、“阳”和“上”、“去”。所谓“韵”，有三个含义，一是对声调的分类，古韵将“平”声归“平”韵，将“上去入”声归“仄”韵；今韵则将“阴阳”声归“平”韵，将“上去”声归“仄”韵，这样，原本为“仄”的入声字，却有许多成“平声”了。二是对韵母的归类，根据韵头、韵腹、韵尾的不同，将韵归为若干“韵部”。三是指“押韵”，所有韵文，无论诗词歌赋，新体旧体，凡在“有韵”的句末一字使用同一韵部（或通相邻韵部）的字，称为“押韵”，一首诗词中的押韵字称为“韵脚”。旧体诗词对“韵脚”要求很严，新诗歌虽然可以随意换韵，但只要“押”，也有一定限度。
    俗夫为什么说声韵最困扰诗人？原因在“用韵的依据是什么”这个问题上。
中国的诗文化历史悠久，而语音却有时代和地域的差别，做诗、赏诗有语音上的困难。所以，一千多年前就开始有了旨在统一“声韵”的规范性文献出现，后在文化比较繁荣的各朝各代都有官方性质的韵书。现在很多用旧韵的诗人，所依多为“平水韵”（当然不只是）。
    就如“生产力与生产关系”的对立统一，语音发展是渐进的，韵书是阶段性的，这种矛盾表现为，一方面要求韵书的“改革”要适应语音变化，另一方面要求诗人对韵书规定的遵循。自从上世纪五十年代我国推广“汉语拼音方案”以后，语音变化对新的韵书有了改革的要求。这样，“十三辙”、“诗韵新编”、“中华新韵”应运而生。而中华新韵并不排斥旧韵的存在，出现了“新旧并行”的局面。正如当时“平水韵”的出现一样，也不能排斥“古韵”的存在，是一种“旧、古并行”现象。
    既有“并行”，难免出现“讲究”上的不一致，这就是诗人的“困扰”。有赞成新韵的，有坚持旧韵的。“官方”权威性的原则是“倡今知古，双轨并行；今不妨古，宽不碍严。”
    俗夫本人是“倡今知古”的积极拥护者。小时候，母亲教我旧韵，我感觉十分枯燥难懂，因而反感学诗，这大概是我一辈子没学好的主要原因。上小学时正值推广“汉语拼音方案”，一位老师本是“老古董”，写过很多旧诗，与我母亲在诗话上谈得来。可他也激赏新韵。他私下与我说，为推广拼音，他刻苦学习，发现新韵好学好记。老师的话，一直影响着我对诗韵的看法。以后，偶有小诗，多从新韵。当然，正规场合有太多守旧派，不得已才用旧韵。
    我原本不是说普通话的，我讲的方言有七个声调，按旧韵容易归类。但我“闯荡江湖”之后，改说普通话了。嘿！真的，只要说普通话，新韵太好了！只需记住“同身同韵”，不用韵书在手，你也是用韵行家。因此，我建议学诗新手，还是从新韵吧！现在最好的新韵书，就是国家规范的《中华新韵》。新韵比旧韵要简单、宽泛，且容量大，这对于学诗、写诗，特别是你的工作决定你不可能时时携带韵书的人，是大有好处的。用新韵也不存在“水平不高”让人瞧不起的问题。只要你注明是新韵就可以了。我有一个诗友，在人民网的网名叫大宇龙，他的诗词作品水平很高，但他明言“我的诗词用的是《中华新韵》”。“倡今”，就是提倡新韵；“知古”，就是要知道、懂得用旧韵。就像汉字，使用简化字，同时最好也能认识和使用繁体字。
    新韵规范提倡用新韵写旧体诗词，但在“韵脚”上不要新旧混用，这也算“今不妨古”。词却偏有押“入”声韵的，虽不全是，确也不少。按新韵规范，可改“上”、“去”韵，但读起来没有“入”声韵的味道。全词用新韵写，而将韵脚严格押“入”声韵，并注明用韵方法，是否符合“宽不碍严”原则？不知道，但我试过。
    简言之，声韵是为了保证诗词的音乐节奏感，读起来上口。所以，写诗不光要注意句末字平仄上“声”的区别，也不能忽视“韵”的差异，防止出现“同韵”现象。例如韵脚用“江”、“阳”等平声字，非韵脚处就不能用“桨”、“降”等同韵仄声字，而是越“远”越好。
    俗夫写诗不多，一些“认识”多是读诗所获，可能谬之千里，写下这些文字旨在引起讨论。而声韵历来就有争议，大可求同存异，恰又符合“双轨并行”原则。对于“声韵”，俗夫还有“谬论”接着发表，不同意可大批一把。