(辑)谈诗说文(五)

弗林特对意象派的注解包括三条规则：

1、直接处理无论主观的或客观的“事物”。

2、绝对不用无益于表现的词。

3、至于节奏，用音乐性短句的反复演奏，而不是用节拍器反复演奏来进行创作。

——《意象派诗选》

庞德《几不》中的几个例子足以阐明争论的一般倾向：

“不用多余的词，不用那种不能揭示什么的形容词……

“不赞成抽象……

“不用装饰，甚至不用好的装饰……

“不把你的材料剁成零碎的肢体，不让每一行诗句结尾时突然停住，接着猛地一抖动开始第二行……”

——《意象派诗选》

（庞德）对“意象主义”和“象征主义”所作的区别：象征主义者运用取想，即一种幻想，几近乎一种寓言。他们把象征贬低到一个词的地位，他们把象征搞成一种节拍起的形式。举例来说，用“十字架”来象征“苦难”诗人就能大体上算作象征了。象征主义者的象征有固定的价值，向算术中的数目，象1、2和7。意象主义者的意象有着可变的意义，象代数中的a,b,x……著者必须用它的意象，因为他看到或感到它，而不是因为他认为能用意向来支撑某种信条或伦理体系或经济。

——同上

庞德说：“意象主义的要点，就是不把意象用于装饰。意象本身就是语言，意象是超越公式化了的语的道。”

——同上

一个人与其在一生中写浩瀚的著作，还不如在一生中呈现一个意象。

当莎士比亚说到“黎明裹在一件赤褐色的斗篷中”时，它呈现了画家无法呈现的一些东西，在这行诗中没有任何可以称为描绘的东西；他在呈现。

如果你在用一个对称的形式写，不要写入了你的意思后用废话填补余下的空白。

——同上

“意象派”不仅仅意味着画面的呈现。“意象主义”指的是呈现的方法，而不是主题。

……意象主义者很少使用明喻。虽然他们诗的大部分是暗喻性的。这样做的理由是：尽管他们承认形象是所有诗歌的一个主要部分，但他们觉得在一首诗里不断地把一个形象放到另一个形象上，会模糊总的效果。

自由诗的定义是：一种建筑在节奏上的诗。

诗是一个人头脑中的幻象，他进他所能地用种种方法将他翻译出来。

——《意象主义诗人-序》

诗是语言的艺术；而语言是推敲的艺术。

诗是寂寞者的事业，吃苦者的事业。不能耐得寂寞、吃得苦，断无诗。

——《黄河诗报-总40期-语不惊人死不休》王若谷

儿童诗是指切合儿童的心理，抒儿童之情，适合不同年龄的少年儿童阅读和欣赏的诗歌。

——《儿童诗初步》

神韵派写景象一张张照相，选取有诗意的景物来写，作者的感情含蓄在景物里面。神韵派写情，只是透露一点苗头，不说清楚，让读者去体会。不论写景抒情，都力求含蓄。

——《诗词例话-神韵说》

诗，是诗人的灵魂对现实世界的感觉通过文字或语言的形式的反映。从这个意义来说，要写诗，首先应该成为一个诗人。要成为一个诗人，首先要培养一个有诗感的灵魂。

诗人，不是写诗的人，是诗化的人。

——野泉

                    诗人的艺术个性主要表现为个性化的感情和个性化的抒情方式，如果取消了诗人独特的、新颖的个性化的感情，而让一些人感亦感、人云亦云的缺乏个性的感情所充斥，就等于取消了诗歌的抒情，也就从根本上取消了诗歌艺术。                                                                                                 ——李元洛《诗美学》

                  

兰波所谓的
通灵，指的是一种超人的本领，既能看到、听到、感到凡人看不到、听不
到、感不到的东西。他认为杰出的诗人都应该是通灵者，只有通灵的诗人
才能达到“未知”的境界，写出真正的诗篇。而要通灵，就必须打乱自己的
感觉系统，“长期、巨大、有步骤地使全部感官错位”。为此，要用烈酒和
**来麻痹感官，在幻觉和梦呓造成的错乱中接近冥冥的真实。来自圈子: 三味书屋