(辑)谈诗说文(一)

中国诗歌史中的四次解放：

一、骚赋文学代替《三百篇》似的“风谣体”。

二、汉以后的五七言古诗代替骚赋体。

三、诗变为词曲。

四、新体自由诗代替古体诗词。

——据《中国现代诗论-谈新诗》胡适

他（指诗）赤裸裸的，没有固定的形式的，前边没有模范的，但是又不能胡诌的。如果当真随意乱来，还成什么东西呢！所以白话诗的难处，不在白话上面，是在诗上面。

——同上  俞平伯

“诗”有形质的两面，“诗人”有人艺的两方。新诗的创造，是用自然的形式，自然的音节，表写天真的诗意与天真的诗境。

——同上  宗白华

观察有两种作用：一种是证明书本的知识；一种是撷取经验的知识。观察有两个对象：一个是自然，要穷究宇宙底奥蕴；一个是社会，要透彻人性底真相。

——同上  康白清

诗之精神在其内在的韵律，内在的韵律（或曰无形律）并不是什么平上去入，高下抑扬，强弱长短，宫商徵羽；也不是什么双声叠韵，什么押在句中的韵文！这些都是外在的韵律或有形律。内在的韵律便是“情绪的自然消涨”。

诗人是“美”的化身，哲学家是“真”的具体

——同上  郭沫若

诗要兼造型与音乐之美。在人们神经上振动的可见而不可见可感而不可感的旋律的波，浓雾中若听见若听不见的远远的声音，夕阳里若飘动若不飘动的淡淡的光线，若讲出若讲不出的情肠才是诗的世界。

——同上  穆木天

没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。

先扬后抑的节奏，便沉静我们。先抑后扬的节奏，便鼓舞我们。这已经是一定的公例。钟声是先扬后抑的，……。海涛的声音是先抑后扬的。

——同上《论节奏》郭沫若

只有不会作诗的才感觉格律的缚束。对于不会作诗的，格律是表现的障碍物；对于一个作家，格律便成了表现得利器。

增加一种建筑美的可能性是新诗的特点之一。

——同上《新诗的格律》闻一多

自由之中自有节制，豪华之中实含清涩，把中国文学固有的特质因了外来影响而益美化，不可只披上一件呢外套就了事。

——同上《扬鞭集-序》周作人

现在新诗的音节不好，因为新诗没有固定格调。在这一点上我不主张模仿外国诗的格调，因为中文和外国文的构造太不同，用中文写十四行体诗永远写不像。唯一的希望就是你们写诗的人自己创造格调，创造出来还要继续练习纯熟，使成为新诗的一个体裁。

——同上《新诗的格调及其他》梁实秋

我以为写诗在各样艺术中不是件最可轻易制作的，他有规范，象一匹马用得着缰绳和鞍辔。尽管也有灵感在一瞬间挑拨诗人的心，如象风不经意在一只芦笛管里透出谐和的乐音，那不是常常想望得到的。

诗，具有两重创造的含义：在表现上，他所希求的是新的创造，是从锻炼中提选出的坚实的菁华，它是一个灵魂紧缩的躯壳。在诗的灵感上，需要那新的印象的获取（就是诗的内在是一首新的诗的发现。

一首蕴藏无限意义的诗不在长，也许稀少的几行字句就淹没了读书的海。限制或约束，反而常常给我们情绪伸张的方便。“紧凑”所造成的利益，是有限中见到无限。

我们不怕格律。格律是圈，它使诗显明，更美。形势是官感赏乐的外助。格律在不影响于内容的程度上，我们要它，如象画不拒绝合适的金框。金框也有他自己的美，格律便是在形式上给与欣赏者的贡献。但我们决不坚持非格律不可的论调，因为情绪的空气不容许格律来应用时，还是得听诗的意义不受拘束的自由发展。

主张本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严，差不多是我们一致的方向。……

——同上《新月诗选-序言》陈梦家

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