《雄狮少年2》延续了第一部的热血豪气，舞狮少年为了生计站上格斗擂台，在一次次全力出拳下完成了蜕变成长。舞狮始于少年的偶然，是梦的开始；格斗则是命运的必然，残梦的延续。当主角们被造谣污蔑的声音击垮吞没，我们被再次打回现实，原来并没有什么具体的敌人，只有一种坚固的、狭窄的、随处可见又无力回击的处境。来到高潮戏，当幻觉重现，写实的招式变得更加写意，我们得以看到属于电影的真理：在现实的泥土与砖瓦上造梦，在梦的倒影中看见现实。
该片讲述了来上海打工的无名之辈阿娟，为了赚钱给父亲治病，同意代表没落的传武拳馆参加“上海格斗之夜”武术比赛，为此他必须战胜所有的高手、偏见和自己的故事。少年阿娟从家乡迈入大城市，理想中的一帆风顺并未发生，他依旧跌跌撞撞的成长，靠着舞狮所带来的经验开始从头学习格斗，并再一次靠着自己的努力与拼搏赢得尊重...
从舞狮的“隐蔽”在狮头里，到拳台上“暴露”在光线下；从上部残破不堪的狮头，到这部遍体鳞伤的自己，都是以战损的身体作为面对世界的武器，却实现了某种从“守”到“攻”的转变。如果说上部的纵身一跃，是为了试图证明自己“非蓬蒿人”，那到了这部的争一口气，则真正做到了“仰天大笑”——是的，永远都会有人相信诗。人声鼎沸的竞技场、荒草丛生的废弃工地，抑或是熙熙攘攘的商场，只要内心住着雄狮，无论面对的是什么，也不管有没有观众，哪里都会是舞台。即便是毫不起眼的野草，也能从砖瓦墙缝中顽强探出生命；即便是被枝丫牵绊住的风筝，风起时依然可以迎风翱翔。
影片延续了舞狮的动机，但这次舞的不仅仅是狮头，更是心底的雄狮。做人还是要有梦想，从第一部模仿周星驰的典型桥段，进化到如今更多是精神气质，神似超越了形似。得益于编剧既懂传武又懂现代搏击，很好地将二者融为一体，故事就非常有信服力。打动人的除了久违的江湖气，对普通人普通生活的真实叙述，在现在的语境下显得尤其有力量。人人都吃过生活的苦，还有人人都争的那一口气，蓬蒿的意象，多次出现的春风吹又生的野草，都在说野火烧不尽，青山依旧在。电影在野草与阿娟，低头泡面与抬头风筝的日子里，轻轻呼唤你心头的那头雄狮。
这是一部非常有力量的作品，野草把根紧紧插入这片土地，不怕风吹，不怕收割。这是一个很具现实性的故事，延续了“无名的人”给观众的感动，随着鼓点响起，阿娟以全新的面貌再次站在擂台上，他的生命力如野草一般，柔韧且顽强，坚持不被KO算赢，竭力反击算赢，找准机会出招也算赢。电影给了普通人生活的一些解法，虽然谁都想要拿第一，但我们能坚持不下拳台就算英雄，哪怕鼻青脸肿，也要给自己鼓掌。
影片最打动我的不是追赶梦想的那份激情与热血，而是低谷困境中依然努力寻找生命中的那一束微光，让每一个也曾走投无路的普通人得到心底最深的共鸣。“比赛可以不赢，但一定要争一口气”的呼喊振聋发聩，因为到最后你会发现，帮助你走出困境的，正是当初那日复一日的苦苦坚守。当舞狮遇到武术，是对传统文化朴素而深沉的情感层层加码，进阶之处在于，当它们面对现代格斗、电视真人秀、自媒体的重重围堵时，对个人困境的关怀已经上升为对于传统消失的忧虑。更难得的是，电影不但从各个角度展现了这困境，还提出了解决之道，着实发人深省。
如果说第一部讲的是幼狮的诞生，这一部则讲的是离群索居的幼狮如何在磨砺中成长，逐步建立起属于自己的一方天地。在这个过程中他一次次被击倒又一次次反扑，不放过眼之所及的任何一个希望，拼尽全力，以命相搏也在所不惜。电影有着现实主义贴近性，故事看似有些悲凉悲壮，但底色温暖，主题积极向上，加以幽默的反差，让人在笑与泪中多次横跳，情到深处自然流露。“生于野草，活成雄狮”，心跳不灭，鼓点不灭，那头雄狮就永远在。
