《人海同游》是一个关于离别与重逢的故事，温和平静中带着无可奈何的悲伤。影片的声音与影像非常出色，收集起粤港的雨滴、湿气、风，放在一段朦胧的故事里，释放给大银幕前的每个观众。整个观影体验很舒适，在这样的盛夏，这部电影就像清凉的微风，让人身心干爽，忘记炎热。但还是难以与片中的故事产生共振，过于简单的叙事实在有些浪费视听，它更像是一种生活的经历与体验，并不像是一部电影。
该片讲述少女婷从广州前往香港寻找多年未见的父亲的曲折故事，台风临近，刮起深埋心底的潮湿记忆。婚礼前夕，与母亲居住在广州的婷前往香港，寻找20年未见的父亲。剥荔枝，打唱片，渡轮越过海洋，走进水果市场，世界真是小，小得真奇妙，时间在每个人心中留下印记，而真相并不总是温柔。重逢的夜，冒险漫游恍若彼时映照，伤痛在午夜梦回袭来，终将在梦醒时分离开...
这是一个关于“寻父”的故事，他乡遇故知，与年少时的少年相逢又告别，在婚期的前夕，这场与一个女人生命中最重要的两个男人：父亲与初恋的告别，格外好看，情感细腻。对于疫情之下的内地与香港，洞察捕捉力强。雨林那段田野，也充满文艺的腔调。男女旁白，像极了王家卫电影里那些潮湿、氤氲的情话。父母的关系，投射在了女儿与青梅竹马的身上，在香港的一夜情，像极了当初的母亲，这组关系的对照，非常极致。
这是一部挑观众的电影，意识流的旅行，无所谓故事的完整周全。对于借来的时间，我愿诠释为白日梦。雨林里的民族，不区分现实与梦境，并不是不能区分，而是不区分。所有出现在意识中的东西，无论是我看到，还是我想到，还是是无意识梦到，都同等的对待。有如“借”这样的暧昧状态，拥有但不所有，是否一定需要强调所有呢？那些戏里的，游戏里的，文本里的，睡梦里的，白日梦里的，或短至一宵，或长达十年，都同样真实地乐和痛。
这是一部比较散文的电影，影片没有过于聚焦寻亲的路上，而是安排一个过去的朋友陪伴主人公度过一段时间。这是一段余味悠长的寻觅之旅。关于影像作为时空与视听艺术的优质呈现。隔海相望的在地意象、声音元素触发出情绪的一呼一吸、以及“互借时光”在时代变迁中随记忆同游。全片的空镜留白之美，镜语之间均为内化的节奏，也加强了在情感体验中的深度。从各方面来说，是难得一见的散文诗篇，恰到好处。
整部影片围绕着一个“寻找”的核心概念，最大的问题可能就是广州和香港两部分前后的割裂。相比于家庭伦理部分藏在对话和絮语中的隐忍零落，我无疑更喜欢那梦境一般的雨夜缠绵。那夏日燥热的夜，在一个不知名的地下室里，懒散散地窝在懒人沙发里，一整夜看阿彼查邦，那些回忆可能是属于我的现实中的超现实。只是呼吸着同一方空气，那种暧昧性感却已超越一切。衣衫是完整的，心灵是裸露的，一个对视就足以在对方的眼神里看到默契的认同。在一部电影里，我想起了曾经的梦。
影片淡化了家庭伦理间的斗争，强化了母女同体的概念。广州与香港的部分摄影和叙事都有不同一种质的割裂，而从这两段影像中仿佛不难猜出分道扬镳的原因。也许不是因为理念不同就是说感情淡了，但具体是什么样现在也不得而知了，私人化的叙事也值得让观众自行领悟。但也许在双城之间，我们只能怀念过去，而不能直面当下，像是走进了一场梦，淡淡的，好像还没开始就结束了。整部电影如同台风天的下午午睡时做的梦，迷离的氤氲让人恍惚，穿过那片雾，醒来之后的我们，内心的答案都会变得明朗吧。
